Georges Jouve

1910-1964

La céramique comme sculpture

Figure majeure de la céramique française d'après-guerre, Georges Jouve élève la terre au rang de sculpture. Installé à Paris puis dans le Midi, il développe une œuvre exigeante où la pureté des volumes prime sur l'ornement. Ses pièces, recherchées par les plus grands décorateurs de son temps, sont devenues des icônes.

L'Esthétique : le volume et l'émail noir

Jouve travaille des formes franches et organiques — galets, cylindres, volumes biomorphiques — qu'il sublime par ses émaux, et notamment son célèbre noir profond et mat. Chaque pièce est unique, à la frontière de l'art et de l'objet.

Matières : terre émaillée, faïence, glaçures noires, blanches et colorées.

Icônes : les lampes et vases « noir », les formes « galet » et « pomme », les plaques murales.

Le céramiste des décorateurs

Jansen, Royère ou Adnet intègrent ses créations dans leurs intérieurs les plus prestigieux. Disparu prématurément, Georges Jouve laisse une œuvre rare et cohérente, aujourd'hui parmi les plus prisées de la céramique du XXᵉ siècle.