Flûte à Cocktail en Métal Argenté et Laiton — A. Pozzi, Padoue, Vers 1950

Flûte à cocktail italienne mid-century d'un design géométrique pur, vers 1950. La coupe conique inversée en métal argenté s'élève sur une tige élancée et un pied circulaire, soulignée d'un grand disque en laiton à la jonction — le contraste argent et or, marque de l'orfèvrerie de luxe italienne. Marquée A. Pozzi, Padoue. Dimensions : 10 × 7,5 × 27 cm.

DETAILS DU PRODUIT

Dimensions en CM 10 x 7.5 x 27 cm
Dimensions en INCH 3.94 x 2.95 x 10.63 inch
Période 1940–1950
Matériaux Laiton

DESCRIPTION DU PRODUIT

Cette flûte à cocktail de A. Pozzi de Padoue est une pièce de géométrie sculpturale pure. La coupe argentée est formée en parfait cône inversé — ses parois absolument droites, lisses et polies — s'élevant d'une tige cylindrique élancée vers un bord ouvert et large. Le pied est un disque circulaire plat, ancrant la composition avec un minimalisme assuré. L'ensemble argenté est animé par un seul accent fort : un grand disque plat en laiton poli placé à la jonction de la coupe et de la tige, dont la tonalité or chaude crée un contraste chromatique délibéré et sophistiqué avec le miroir argent froid du cône au-dessus.

La pièce appartient à l'extraordinaire épanouissement de l'orfèvrerie décorative italienne qui suivit la Seconde Guerre mondiale. Les ateliers de Padoue, de Côme et de Milan — puisant dans des siècles de tradition d'orfèvrerie tout en embrassant la rigueur géométrique du design moderniste — produisirent des objets en argent et métal argenté d'un raffinement extraordinaire tout au long des années 1950 et 1960. A. Pozzi comptait parmi les fabricants padouans travaillant à l'intersection de l'artisanat et du design, réalisant des pièces marquées pour le commerce du cadeau de luxe et pour une clientèle privée exigeante. L'association du métal argenté avec un disque en laiton est caractéristique de ce milieu : un clin d'œil averti aux combinaisons bicolores que les orfèvres italiens employaient depuis des siècles, réinterprété dans le vocabulaire du modernisme du milieu du XXe siècle.

Le cône inversé était une forme récurrente dans le lexique des arts décoratifs italiens de l'après-guerre, présent dans l'éclairage, la céramique et l'orfèvrerie. En tant que récipient à boire, il est à la fois dramatique et fonctionnel : la large ouverture développe le bouquet d'un Champagne ou d'un cocktail avec une efficacité inhabituelle. La forme d'ensemble — cône, disque, cylindre — réduit le verre à ses essentiels géométriques, à la manière d'un sculpteur travaillant en trois dimensions plutôt que d'un artisan adaptant un modèle traditionnel.

Le placage d'argent est en excellent état, avec la brillance fine et régulière d'un électroplacage italien de qualité. Le disque en laiton conserve sa patine chaleureuse. Une pièce de design argenté italien du milieu du XXe siècle, conçue avec élégance et exécutée avec précision, aussi à l'aise sur un bar roulant moderniste qu'exposée en tant qu'œuvre d'art appliqué à part entière.

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