Lampadaire Porte-Plantes Collection Cap d'Ail, par Mathieu Matégot, Travail Français, vers 1950
Lampadaire porte-plantes en fer laqué blanc avec supports de pots amovibles. Collection Cap d'Ail de Mathieu Matégot. Travail français. Vers 1950. Dimensions : L. 55 cm × P. 55 cm × H. 179 cm (L. 21,65 × P. 21,65 × H. 70,47 inch).
DETAILS DU PRODUIT
| Période | 1940–1950 |
|---|---|
| Dimensions en CM | 55 x 55 x 179 cm |
| Dimensions en INCH | 21.65 x 21.65 x 70.47 inch |
| Style | Mid-Century Modern |
| Matériaux | Acier |
DESCRIPTION DU PRODUIT
L'un des objets les plus poétiques et les plus inventifs du canon du design Mid-Century français, ce lampadaire porte-plantes de la célèbre collection Cap d'Ail résume le génie singulier de Mathieu Matégot. Combinant une source lumineuse et une série de supports de pots amovibles — disposés avec un élan caractéristique le long d'une colonne en fer laqué s'élevant à 179 cm — cette pièce transforme une nécessité domestique en événement sculptural. La finition en laque blanche, si emblématique de l'esthétique de Matégot, confère à la forme une clarté graphique qui reste aussi frappante aujourd'hui qu'au moment où elle apparut dans les intérieurs parisiens du début des années 1950.
Mathieu Matégot (1910–2001), né en Hongrie et formé comme décorateur de théâtre avant de s'établir à Paris après la Seconde Guerre mondiale, devint l'une des figures déterminantes du design français d'après-guerre. Travaillant principalement dans l'acier perforé et laqué — matériau qu'il développa sous le nom commercial de 'rigitulle' — Matégot créa des meubles, des luminaires et des objets décoratifs d'une légèreté et d'une originalité formelles extraordinaires. Sa collection Cap d'Ail, nommée d'après le village provençal où il séjournait l'été, combinait plantation, éclairage et rangement dans des configurations qui séduisaient autant pour leur praticité que pour leur beauté distinctive.
Aujourd'hui, l'œuvre de Matégot est activement recherchée par les grands musées et les collectionneurs du monde entier, ses pièces apparaissant régulièrement dans les principales maisons de ventes aux enchères internationales. Ce lampadaire représente une opportunité exceptionnelle d'acquérir un exemplaire issu de l'une des collections les plus célèbres du créateur — un objet qui habite la frontière entre le meuble et la sculpture, entre le fonctionnel et le purement beau. Avec ses 179 cm, il remplit tout intérieur de l'énergie vivante et optimiste du meilleur design français d'après-guerre.
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