Lampe Fleur en Laiton dans le Goût de Maison Charles, Travail Français, vers 1970

Cette lampe de table en laiton, façonnée en forme de fleur stylisée, appartient au courant décoratif que la Maison Charles a rendu célèbre dans le Paris d'après-guerre — une approche sculpturale de l'éclairage dans laquelle le monde naturel fournit à la fois la forme et l'émotion. Entièrement travaillée en laiton, la pièce atteint une unité de surface inhabituelle : sans le contraste d'un second métal, elle rayonne comme un corps monochrome, ses soixante-quatre centimètres de hauteur se développant depuis une base de trente centimètres en une floraison graduée qui rappelle à la fois le jardin et l'atelier.

Dans les années 1960 et jusque dans les années 1970, l'influence des grandes maisons de bronze et de laiton parisiennes s'étendait bien au-delà des pièces qu'elles signaient. L'idiome qu'elles avaient établi — formes organiques, motifs botaniques, jeu du métal coulé et de la patine chaude — fut absorbé et réinterprété par des ateliers à travers toute la France, donnant naissance à des pièces qui portaient l'esprit des grandes maisons sans en porter le poinçon. Des pièces réalisées dans le goût de la Maison Charles représentent la diffusion plus large d'un langage du luxe qui définit les arts décoratifs de l'époque.

Entièrement en laiton, cette lampe se distingue de ses cousines en bronze et laiton : il y a une intensité dans sa chaleur dorée, une cohérence qui la rend à la fois plus abstraite et plus voluptueuse. Elle convient aux intérieurs d'une certaine richesse — un salon boisé, une chambre aux rideaux de velours, un bureau où la lumière est chaude et les objets soigneusement choisis. Pour le collectionneur des arts décoratifs français du milieu du XXe siècle, c'est une pièce évocatrice et généreuse.