Grand Plat en Céramique à Bandes Colorées Abstraites, vers 1970

Ce grand plat en céramique vernissée frappe d'emblée par la puissance de sa composition chromatique. Sa face est divisée en trois bandes horizontales d'une netteté presque architecturale : la partie supérieure en bleu-violet intense aux reflets profonds ; une bande centrale étroite en argile non émaillée, dont la matière beige-ocre révèle la texture brute de la terre ; et le tiers inférieur recouvert d'un turquoise lumineux et vibrant. Cette organisation tripartite de couleurs pures, séparées par des lignes nettes, évoque autant le color field painting de l'école américaine que la tradition faïencière méditerranéenne.

Le rapport entre la partie émaillée et la bande en argile apparente est particulièrement maîtrisé : loin d'être un simple accident technique, ce contraste entre le brillant du verre et la rugosité de la terre crue est revendiqué comme un élément à part entière de la composition. Cette attention au matériau dans son état brut, caractéristique des céramistes français des années 1960-1970, reflète un dialogue constant entre artisanat et art contemporain.

Les années 1960-1970 voient en France une explosion de la céramique d'art, portée par des artisans-artistes qui conjuguent maîtrise technique et ambition plastique. Le format imposant de ce plat — 44 cm de diamètre, 8,5 cm de profondeur — en fait davantage un objet de présentation murale ou de table-console qu'un simple plat de service ; il constitue à tous égards une œuvre à part entière.

En bel état général, le vernissage est intact et les couleurs conservent leur éclat d'origine. Aussi fort sur un mur que posé sur une console — un objet qui impose une présence colorée forte dans tout intérieur, historique ou contemporain.