Grand Plat en Céramique de Studio à Glaçures Bleues et Ocre

Ce grand plat circulaire est un exercice saisissant en abstraction chromatique : sa surface vernisée est organisée autour d’un seul geste horizontal — une bande d’argile brute tonée ocre ou de glaçure contrastante qui divise la composition en travers de son diamètre, séparant un champ inférieur de bleu céruléén vif d’un champ supérieur de bleu-violet plus profond. La division n’est pas une ligne précise mais un passage texturé, légèrement irrégulier, portant la trace de la main du céramiste et nous rappelant qu’il s’agit d’une surface travaillée plutôt qu’imprimée ou mécanique. Le contraste entre les deux bleus — l’un lumineux et froid, l’autre plus saturé et chaud — confère au plat une profondeur visuelle qui évolue avec la lumière, comme si la surface était un petit paysage ou une étendue d’eau captant le ciel.

La sensibilité à l’œuvre ici est celle du mouvement de la céramique de studio française des années 1960 et 1970, lorsqu’une génération de potiers travaillant dans les traditions de Vallauris, d’Annecy et des ateliers de la Loire s’éloigna résolument de l’imagerie décorative pour s’engager avec les qualités intrinsèques de la glaçure, de l’argile et du feu. L’influence de la peinture contemporaine — notamment les peintres du champ de couleur et le mouvement de l’Art Informel — sur cette génération de céramistes est évidente dans des compositions comme celle-ci : la bande horizontale rappelle le vocabulaire de Rothko ou de Soulages, transposé en céramique cuite et dans la luminosité spécifique du grès vernisé.

À 44 cm de diamètre et 8,5 cm de profondeur, le plat est substantiel : une véritable présence décorative au centre d’une table de salle à manger, sur un dessus de cheminée ou accroché au mur (il peut fonctionner comme assiette murale aussi facilement que comme plat de table). La richesse des glaçures bleues — qui oscillent entre cobalt, céruléén et violet selon l’angle d’observation — signifie qu’il n’est jamais un objet statique ; il récompense l’attention dans le temps. La bande ocre brute au centre, en revanche, ancre la composition dans la terre dont elle est issue.

Pièce de céramique de studio française du milieu du siècle magnifiquement résolue, ce plat appartient à la plus belle tradition du grès décoratif en France : sérieux dans son engagement avec la matière et la couleur, accompli dans son exécution, et entièrement résolu comme proposition esthétique.